在清代書壇的璀璨星空中，趙之謙以其獨具一格的藝術風貌占據著重要地位。他的書法藝術，根植于深厚的碑學土壤，融匯篆、隸、楷、行諸體之精華，最終形成了“渾厚樸質，古拙蒼茂”的獨特風格，成為中國書法史上一位承前啟后的關鍵人物。

趙之謙書法的核心魅力，首先在于其筆墨間透出的“渾厚樸質”之氣。這種氣質源自他對北碑的深入研習與創造性轉化。清代碑學興起，趙之謙敏銳地捕捉到漢魏南北朝碑刻中未經雕琢的原始力量與天真意趣。他摒棄了當時館閣體書風的柔媚與程式化，轉而追求一種更為深沉、內斂而富有質感的表達。其用筆沉穩凝重，線條圓勁飽滿，如錐畫沙，力透紙背。無論是擘窠大字還是尺牘小楷，均能感受到筆鋒與紙面摩擦所生發出的渾淪元氣與質樸美感。這種“樸質”，非簡陋粗率，而是洗盡鉛華、返璞歸真后的高級審美，是內在精神修養與外在形式技巧的高度統一。

“古拙蒼茂”則是趙之謙書法另一顯著的美學特征。他的作品常帶有一種歷經歲月磨洗的“金石氣”。這得益于他同時作為篆刻大家的深厚功力，將金石篆刻中的刀法意趣、布局章法與斑駁古意，巧妙地融入筆端。其點畫往往方中寓圓，轉折處多見棱角分明的頓挫，結構則奇崛多變，時而欹側險峻，時而寬博開張，營造出蒼勁老辣、意態奇崛的視覺效果。這種“拙”，是“大巧若拙”的智慧，在看似生澀、不事雕琢的形態中，蘊含著豐富的節奏變化與生命張力。而“蒼茂”之感，則如同古樹虬枝，雖歷經風霜而生機勃勃，線條中飽含的澀勢與張力，使字里行間洋溢著郁郁蔥蔥的生命力與歷史滄桑感。

趙之謙的藝術成就，更在于他卓越的“化合”能力。他并非簡單地摹擬碑刻形貌，而是以超凡的領悟力與創造力，將碑的骨力、帖的韻致、篆隸的筆意熔于一爐。他的行書與楷書，以北碑為體，化入顏魯公的寬博與何紹基的顫掣筆意，又兼收篆隸筆法，形成了既雄強跌宕又流暢生動的個人面目。他的篆書和隸書，同樣打破常規，以飄逸靈動的行書筆意入篆隸，使得原本莊重靜穆的書體變得奇姿搖曳、意趣橫生，開創了清代碑派書法的新境界。

品讀趙之謙的書法，不僅是欣賞其筆墨形式，更是感受其背后深厚的學養與獨立的藝術人格。他生活在清代中晚期，藝術上卻展現出超越時代的探索精神。他的實踐，極大地拓寬了書法的筆法語言與審美疆域，證明了“古”與“新”、“拙”與“巧”、“碑”與“帖”并非對立，而是在更高層次上可以實現完美融合。

總而言之，趙之謙以其“渾厚樸質、古拙蒼茂”的書法，在清代碑學大潮中樹立了一座高峰。他的作品，是力量與韻味、古意與新姿的結晶，至今仍散發著強烈的藝術感染力，啟迪著后來者對于書法傳統與創新的深刻思考。透過他那金石鏗鏘般的筆墨，我們看到的是一位藝術大家對于古典深層的敬畏、精研與大膽再造的非凡勇氣。